“《白鹿原》說的是關中的歷史，辛亥革命后帝制崩塌，新的體制馬上建立起來，但是這個建立的過程中間很多問題，新的倫理、價值觀、心里結構的重建到現在也沒有徹底完成”。這樣一說也許太概念化，但是導演接著說：“看了這部電影，你多少會明白為什么我們現在是這樣的，為什么有人寧可坐在寶馬里哭，也不會坐在自行車上笑。到底歷史發生了什么，才導致現在這個樣子。而且，我們活到這個年紀，應該有能力發出疑問，為什么我們是現在這個樣子。”
《白鹿原》正式開拍的時候，王全安說自己會講一個關于土地的故事。到現在劇場版預告曝光后，他沒有食言，預告開頭是風吹麥動，麥動聲傳這樣一個鏡頭，所以故事將在土地上開始，在土地上展開，在土地上結束。它很容易讓人想起電影《紅高粱》中遍野的紅高粱在風中搖擺姜文跪在平躺著的鞏俐面前那一幕，兩者都呈現的是一種力量，不管風往哪里吹，那種原始的誘惑力，原始的野性美，都是從腳下的泥土中一寸一寸生長出來的。
如果王全安真的廢棄了編劇蘆葦寫的稿子，那倒成了一件好事，因為我覺得蘆葦能寫出《霸王別姬》那樣考究的劇本，一定會讓《白鹿原》這部電影走向另一條路，那就是民族史詩般的大片的感覺，也許這是種對小說生命力的包裝、捆扎。而當導演被海拉爾起伏的麥浪沖擊到的時候，影片走向了另一條路，它大概不會有了成熟沉穩的敘述，但它一定發自導演的內心，因為小說中噴涌出的東西在現實中再次收服了導演。他會去把人物內心的野性外在化，讓它能有多膨脹便去有多膨脹，就像性欲一樣讓它盡情的去撒野、燃燒。
為了更有說服力些，我舉一位作家的例子：閻連科花了三年的時間寫了一部他的代表作《日光流年》，他在序言中提到，在都市有了家小以后，在四十歲以后，當他被都市的生活糾纏困擾到迷失以后，他想到了土地的耕作，因為耕作接近于某種尋找——生命的原初。他說：寫完以后，我便能心平氣和的面對生命，面對自己，如果不認為是一種矯情，那時候若能回到山脈的土地上去種種地，和我少年、青年時期一樣地勞作一些日子，懸浮的心便會開始慢慢下沉。也就是說，當他脫離土地太久之后，都市耗去了他生存的體力，現在他用文字的形式去回到家鄉，吃一頓飽飯，然后再去掙扎，上路。我想如果導演是以這樣一種心態去消融消解這部巨作，這就是這部片子的意義，它能影響到的也就是這些，再不要去猜測去期待這部電影能開拓電影敘述的新領域，藝術達到新高度，我反而覺得沒有了更好，因為這對一部電影來說都是束縛，就像一個撲了粉的女人也許更加花容月貌，但她原始的魅力便被覆蓋掉了。而且這些關我們這些觀眾什么事？你只要把對土地的熱愛，對生命野性的贊美用影像以一種讓人震撼的效果呈現出來，讓我們這些疲于奔命的現代人在無暇一遍遍觀摩這部小說的時候，打開播放器，在影像中去自覺檢討，去提醒自己別忘了你心目中重要的是什么就達到了療救的功效。
當你被都市的景觀晃到迷失的時候，當你扛不住一間房的壓力的時候，當你買不起一輛小車覺得融不進都市階層的時候，你想起了土地，你想起了麥田，因而你走進了電影院，看了《白鹿原》這部電影，你情不自禁地學著黑娃的口吻沖著都市喊了一聲：媽的，給我砸！那么這部電影就算是成功了，如果你沒有這樣的感覺，也不代表電影失敗了，只能說：你活該如此！
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