在內地電影市場越來越大的當下，類型化突然變成了炙手可熱的概念。很多電影項目立項，以及投資人約劇本，都已經開始把類型和類型元素的齊備放在了第一位。尤其是當有那么一些類型元素很集中而影片整體卻很爛的類型片卷走了高票房后，似乎類型化得徹底不徹底已經成為了一種衡量影片優劣的標準。這個標準橫行后，對于某些人來說是受益的，對于另外一些人來說必定是受損的。于是，那些有個性的創作者們，開始嘗試對已成型、已流行的類型元素進行個人詮釋。新上映的《情謎》便是其中代表。
從片方的商業意愿來看，似乎非常希望《情謎》是一部能夠復制《孤島驚魂》票房黑馬的驚悚片。其實，如果我們真的只是把它簡單認定為驚悚片的話，那將對片中很多精心打造的細節選擇性失明。該片在創作上的各個環節都頗為用心，絕不是那種僅靠類型標簽，就妄想騙取高票房的投機者。在如今全國票房突飛猛進到很多人都飄飄然的大環境下，《情謎》的創作者們能有這樣堅持在藝術創作中融入個人詮釋的心態，值得欽佩。
首先，編劇在劇本創作上的個人詮釋，令《情謎》有了一個非常出彩的懸疑故事，也就有了成為一部優秀懸疑類型片的基礎。影片的信息量是分批次給出的，并不是一股腦地把案件全盤托出。觀眾隨著故事的講述，會得到很多新的線索，而這些線索可以把故事引向不同的方向。只有繼續往下看，觀眾得到新的線索才會得知故事在按著哪個方向前進。換言之，影片并非給一個線索就推斷出一點兒謎題的簡單對位，而是不斷地從每個線索的多個可能中摘出其中一個來接續。如此一來，影片時時刻刻都在保持著懸疑感，又在給出任何一個謎底的時候，都不顯得突兀。
其次，導演在鏡頭語言上的個人詮釋，令《情謎》中的很多畫面驚悚感十足，保證了這部影片的驚悚屬性。可以看出，雖然導演有意利用驚悚元素來確保商業回報，但其骨子里卻并不認為單純的驚悚是一種很有感染力的藝術。我們常在國產驚悚爛片中看到的那些慣用鏡頭，比如傷口啊、鬼啊、尸體啊之類的在《情謎》中的出現頻率極低。導演更多的是通過對角色所處環境的渲染，來帶出驚悚氛圍。依靠光與暗的強烈對比，以及劇情張力上的鋪墊，本片的鏡頭中即使出現一個活人，有時都比別的片子里出現一個死人來得滲人。
最后，演員在角色情感上的個人詮釋，令《情謎》的角色關系復雜多變，比絕大多數愛情片還虐戀。影片給兩位主演舒淇和余文樂留了很大的發揮空間。兩人也不負眾望，展現了驚悚片中罕見的內心戲。由于本片有意模糊兩位雙胞胎的外形分界，于是觀眾只能依靠舒淇對角色的把握和展示來分辨當下鏡頭中的究竟是姐姐還是妹妹。這對于演員和導演來講，都是一個極大極大的考驗。從完成情況來看，雖然仍然有觀眾反映不是特別能分清楚片中何時是姐姐何時是妹妹，但是至少那些涉及主要情感的段落里不會讓人看不明白。
也許對于那些對類型很敏感的人來說，《情謎》令他們在分類的時候感到困惑，但是正是這種充分的個人詮釋，正是這種創作過程中流露出的主觀能動性，讓影片從泛濫的驚悚片堆兒里跳脫出來。
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