《星空》的狀況就是一直在天上飛，在一個架空的年代和世界里，它努力去表現少女的孤獨與幻想。結尾只能說俗套了，再怎么唱圣誕歌、玩街頭偶遇都沒的救了。
大抵說來，我對林書宇是有好感的。從他拍攝的《九降風》，做副導演的《艋舺》綜合來看，他都是個有才華的實干派，也能耐得住創作的寂寞，該停就停。面對《星空》，我自然是有不小的期待。那當然不是因為幾米的繪本，而是因為林書宇。
《星空》散發出強烈的mv氣質，色彩鮮明，到處是艷麗的色塊，不時會出現視覺沖撞。相比《九降風》的七男二女，《星空》的人物關系非常之簡單。一對初中生，一間教室；一次旅行，背后兩個家庭。電影缺乏沖突變化，對于劇作高潮的處理也過于含糊。無奈的少女心事，老生常談的童年陰影，司空見慣的轉校生故事——說實話，《星空》不太好做。
新世紀初，在華人世界紅得不行的幾米繪本是賣點；演了《長江七號》、從假小子變成小姑娘的徐嬌是賣點；有著日出、云海、晚霞、神木和森林鐵路的阿里山也是賣點。看到最后，我終于明白了：《星空》是一件很好的商品。但是，我想看的不是這些，而希望是一個起落有致、更能打動人心的故事。要知道，《九降風》是一部很真實的電影，人物性格鮮明。不管勇敢還是懦弱，他們身上都有強烈的真實感，就連電影對應的職棒聯賽和上世紀90年代也很真實。《星空》的狀況就是一直在天上飛，在一個架空的年代和世界里，它努力去表現少女的孤獨與幻想。尤其是在很多年后的巴黎，當臺灣小清新的優秀代表桂綸鎂小姐出現時，我心里暗念道：完蛋了。這樣的結尾，只能說俗套了，再怎么唱圣誕歌、玩街頭偶遇都沒的救了。
小杰憑空消失后，明明知道地址，他寄了塊缺失的拼圖，又故意整出一個造化弄人。有什么必要留到巴黎去相會，異國情調很有意思嗎？這是濃濃的幾米特質？實在令人不解。所謂的巴黎、法語，就如往墻上貼《蒙娜麗莎》畫，如果這就是家庭品位，這就是電影情趣，那我只能說，自己活得很不合時宜。更加莫名的是，電影的時間一下子從小美的初中跳到了高中，她一下子成大人了。同樣令人不解的地方還有小美突然丟出的一大段人生感慨，就好似總結陳詞，實在沒有比這個更壞的處理方式。哪怕你跟《九降風》一樣，來一首真摯的《藍色蝴蝶》，從頭唱到尾，那豈不是更好（我對五月天的片尾曲同樣沒有好感）。希望被世界溫柔相待，一下子從兩個人的感情跳到了大而空的抒情，你到底是在拍電影還是在替人寫影評？
當然，有些地方還是看得出林書宇有迷影情懷。像媽媽教小美的那段拍手舞蹈，那可不是“知性女人代表”劉若英編的。它來自戈達爾1964年的《法外之徒》，大名鼎鼎的麥迪遜舞（madisondance）。在小餐館里，三個主角跳起了舞，戈達爾用了整整四分鐘，一刀不減，一鏡直落。而在《星空》里，這段舞蹈也是出現在餐廳。后面進了阿里山，小美又教小杰跳了一次。蒙娜麗莎之類的不說，那副《小艾琳》，它也出現在戈達爾的《精疲力竭》、李滄東的《詩》等片中。林書宇玩電影的致敬并不陌生，上一回的《九降風》，他直接用上了侯孝賢《戀戀風塵》的經典段落：阿遠和阿云走在鐵道上。這種手法延續到了《星空》里。
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